李连杰的新片霍元甲上映以来，观众影评人喜恶参半，而且还惹上了官司，霍元甲的后人告李连杰诋毁其先人霍元甲形象。依照惯例，本人把这种没事儿找事儿，自我贬低的行为只能评价为：霍家后人们，你们也太陈凯歌了吧……而且，陈凯歌大叔遇到的是恶搞讽刺他的“孩子”无极的馒头血案，但李连杰这部电影无论我怎么看，都是把霍元甲神格化，伟人化了，这“诋毁”二字，真是何从谈起阿？严重估计霍家后人只耐着性子看了影片的前三分之一，便愤懑之下拍案而起，这喷气机．李，太不像话了，不仅满脸褶子装嫩，还把我们先人霍元甲大侠塑造成一个愣头青的形象。对此我只能说一句，别丢你们家先人的脸了。
我记得在天涯上看过一个帖子，楼主说道，能被艺术家神格化的历史人物，真是少之又少，那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣，在这个以解构为潮流的时代里，霍元甲被李连杰选上，为了体现他自己对于武术精神的理解，用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化，对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。但霍家后人如此的缺乏理解能力，真是悲哀。
说实话，李连杰征战好莱坞后的电影，我还真没看完过一部，去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影，感觉也很一般，因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望，所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。电影上映后的影评也一般，很多人的意见是，这部电影说教味太浓了，换句话说就是太不矜持了。我的理解是，中国影迷的品味在变化，早些年吃了太多的说教电影，有些消化不良，所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿，不要太急着把想说的话都扔出来，要让电影语言自己表现出来，典型反例就是张大导演的英雄。我个人认为，什么电影都需要，文以载道，电影作为一种艺术形式，很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。我们作为观众，不能鸡蛋里挑骨头，首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感，其次再评价这表达方式是否火候恰当。其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主，不得不说，因为有语言文化背景不同的原因，所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭，甚至吃的还很舒服。在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情，天下影迷一般难伺候，所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影，这样会错过很多。
我个人很喜欢这部电影，李连杰愈来愈显得淡定从容，无论是身手，还是眼神。他说道理，讲故事的方式，也并不如同很多人说的那样直白急切。前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿，对这个人很敬佩，他拖着几乎半残的身体，学佛多年以后，已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界，强调武术应用于强身健体，理解自己，以武止戈。相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹，其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼，却仍停留在以武犯禁的思维模式中。当然这两部电影想要表达的东西完全不同，没有太多可比性。
电影中想要着重的镜头，使我想起《雪山飞狐》的最后一句话：这一刀，是砍下去还是不砍呢？在电影里，面对霍元甲的选择便是，这致命的一拳，是打下去还是不打呢？他的父亲没有打下去，因此输掉比武，年少的霍元甲不能理解，于是为了津门第一，打下了这一拳。这一拳，打死了秦爷，引发了仇恨，使得自己母亲女儿死于复仇，他手刃了仇人，又能怎么样呢？死去的亲人不能复生，所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。他需要一段旅行，需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。
在水田里插秧的那一段，开始霍元甲看见自己比别人插的慢，争强好胜的性格发作，他便只顾速度，胡乱插起来，月慈告诉他，秧苗之间也必须留有空隙，否则不能好好生长，人和人之间也同样需要互相尊重。霍元甲学到的是，要慢下来，一味的徒胜，是毫无意义的事情。
后来李连杰也借霍元甲的口说出，比武前签生死状是中国长久以来的陋习，要做到以武会友，而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。
袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性，这部电影的武术竞技画面很好看，大部分都是连贯长镜头，其实不比杀破狼差。
在最后的以一对四的擂台赛，霍元甲明知不公平也要上台比试，这里的比武，为的是激发中国人自强不息的精神，所以最后虽然中毒，但仍得比试到底。而且最重要的就是，那一拳，他选择不打下去。就是这个选择，神格化了霍元甲，也就是李连杰想要表达的武术精神。
人们学武术，难道就是要在比武中以命相搏吗？难道非要取他人性命，引发仇恨吗？这就是李连杰对于武术精神的质问。
李连杰表示，这是他最后一部关于“武术”的电影，也就是说，对于自己对武术精神的理解，他用这一部电影就足够讲完了，希望人们能够理解。但很可惜，明白的人不少，但理解的人不多。
我收了两张海报，第二张表现了李连杰淡定从容的眼神。
上面的这一张我个人更喜欢一些，是影片最后霍元甲站上擂台的身影，很悲壮。估计他唯一遗憾的事情，就是没有办法回去看月慈和婆婆最后一面了。
我记得在天涯上看过一个帖子，楼主说道，能被艺术家神格化的历史人物，真是少之又少，那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣，在这个以解构为潮流的时代里，霍元甲被李连杰选上，为了体现他自己对于武术精神的理解，用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化，对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。但霍家后人如此的缺乏理解能力，真是悲哀。
说实话，李连杰征战好莱坞后的电影，我还真没看完过一部，去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影，感觉也很一般，因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望，所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。电影上映后的影评也一般，很多人的意见是，这部电影说教味太浓了，换句话说就是太不矜持了。我的理解是，中国影迷的品味在变化，早些年吃了太多的说教电影，有些消化不良，所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿，不要太急着把想说的话都扔出来，要让电影语言自己表现出来，典型反例就是张大导演的英雄。我个人认为，什么电影都需要，文以载道，电影作为一种艺术形式，很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。我们作为观众，不能鸡蛋里挑骨头，首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感，其次再评价这表达方式是否火候恰当。其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主，不得不说，因为有语言文化背景不同的原因，所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭，甚至吃的还很舒服。在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情，天下影迷一般难伺候，所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影，这样会错过很多。
我个人很喜欢这部电影，李连杰愈来愈显得淡定从容，无论是身手，还是眼神。他说道理，讲故事的方式，也并不如同很多人说的那样直白急切。前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿，对这个人很敬佩，他拖着几乎半残的身体，学佛多年以后，已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界，强调武术应用于强身健体，理解自己，以武止戈。相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹，其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼，却仍停留在以武犯禁的思维模式中。当然这两部电影想要表达的东西完全不同，没有太多可比性。
电影中想要着重的镜头，使我想起《雪山飞狐》的最后一句话：这一刀，是砍下去还是不砍呢？在电影里，面对霍元甲的选择便是，这致命的一拳，是打下去还是不打呢？他的父亲没有打下去，因此输掉比武，年少的霍元甲不能理解，于是为了津门第一，打下了这一拳。这一拳，打死了秦爷，引发了仇恨，使得自己母亲女儿死于复仇，他手刃了仇人，又能怎么样呢？死去的亲人不能复生，所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。他需要一段旅行，需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。
在水田里插秧的那一段，开始霍元甲看见自己比别人插的慢，争强好胜的性格发作，他便只顾速度，胡乱插起来，月慈告诉他，秧苗之间也必须留有空隙，否则不能好好生长，人和人之间也同样需要互相尊重。霍元甲学到的是，要慢下来，一味的徒胜，是毫无意义的事情。
后来李连杰也借霍元甲的口说出，比武前签生死状是中国长久以来的陋习，要做到以武会友，而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。
袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性，这部电影的武术竞技画面很好看，大部分都是连贯长镜头，其实不比杀破狼差。
在最后的以一对四的擂台赛，霍元甲明知不公平也要上台比试，这里的比武，为的是激发中国人自强不息的精神，所以最后虽然中毒，但仍得比试到底。而且最重要的就是，那一拳，他选择不打下去。就是这个选择，神格化了霍元甲，也就是李连杰想要表达的武术精神。
人们学武术，难道就是要在比武中以命相搏吗？难道非要取他人性命，引发仇恨吗？这就是李连杰对于武术精神的质问。
李连杰表示，这是他最后一部关于“武术”的电影，也就是说，对于自己对武术精神的理解，他用这一部电影就足够讲完了，希望人们能够理解。但很可惜，明白的人不少，但理解的人不多。
我收了两张海报，第二张表现了李连杰淡定从容的眼神。
上面的这一张我个人更喜欢一些，是影片最后霍元甲站上擂台的身影，很悲壮。估计他唯一遗憾的事情，就是没有办法回去看月慈和婆婆最后一面了。
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